Рой Лихтенштейн: художник, рисовавший комиксы

Комикс длиною в жизнь

Рой Лихтенштейн, один из ярких представителей поп-арта, изображающий супергероев, чувственных блондинок и персонажей популярных мультфильмов. Одной из идей художника было превращение товара в предмет искусства. Учитывая, что работы Роя Лихтенштейна регулярно попадают в списки самых дорогих картин, ему это неплохо удалось.

Знаменитый американский художник Рой Лихтенштейн родился в 1923 году, на Манхеттене, США. Детское увлечение искусством со временем переросло в самую сильную страсть художника. Он поступил на курсы по искусству в Огайо, однако после трёх лет обучения ушёл на службу, так как началась Вторая Мировая война. После войны он продолжил обучение и даже был преподавателем в течение 10 лет в художественном университете. В этом же университете в Огайо он получил степень магистра изящных искусств.

Толчком к признанию и последующему прорыву Роя Лихтенштейна как художника стала детская просьба его сына: «Папа, нарисуй мне что-нибудь такое же красивое, как комикс». И он нарисовал «Смотри, Микки» (1961), ставшую его первой картиной на основе комиксов, с которой и началась его слава «пионера американского поп-арта». Последующие работы были развитием темы картинок из комиксов, а процесс их создания выглядел следующим образом: художник пролистывал газеты и журналы комиксов в поисках необычных картинок, понравившуюся иллюстрацию вырезал и проецировал на холст, обводя изображение карандашом. Затем вносил некоторые корректировки в рисунок на холсте и раскрашивал его.

Look Mickey, 1961. Фото: Flickr/Cliff

Но подобно другим художникам-первопроходцам, Рой экспериментировал с разными направлениями искусства - то с сюрреализмом, то с кубизмом, то с абстрактным экспрессионизмом. Причем изобразительное искусство до определенного времени не изучал, а относился к нему как к хобби. В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка, которая успеха ему не принесла. Равно как было абсолютно безуспешным в плане призвания и последующее десятилетие.

The Ring (Engagement), 1962. Фото: Flickr/Gautier Poupeau

Для Лихтенштейна характерно использование в картинах пивных пробок, этикеток консервных банок, обрывков фотографий и других легко узнаваемых предметов. В поисках самовыражения художник обращался к комиксам Строя на них свою образную систему, он монументализировал фрагменты и широко известных героев комиксов, увеличивая их масштаб, воспроизводя первоначальный цвет и качество дешевой печати. Он хотел добиться, чтобы его картины выглядели, как напечатанные, а не созданные человеком.

Maybe, 1965

В 1966 году, когда лондонская галерея Tate приобрела картину Лихтенштейна Whaam!, о нем стали писать и говорить, и в скором времени уже на ура прошла его персональная выставка в той же галерее. После этого буквально за несколько лет он превратился в одного из самых узнаваемых художников своего поколения - с неизменными для его работ, заставляющими задумываться точками-пикселями, парой-тройкой цветов и черных линий. Следующие его эксперименты - уже не над комиксами, а над работами художников - Пикассо, Матисса, Моне, Мондриана. Они, как и первые его картины, были встречены зрителями недоброжелательно.

Drowning Girl, 1963

В 1989 году он вошел в тройку живущих художников с максимальной стоимостью работ, после того как его картину Torpedo...Los! продадут на аукционе за $5,5 млн. В сентябре 1997 года он умер, став одним из самых влиятельных художников второй половины ХХ века. Стоимость работ Лихтенштейна после его смерти продолжит расти: в 2005 году картина Inthecar будет продана за $16,2 млн, в 2010 году картину Ohhh...Alright купят уже за $42,6 млн. А в 2012 году его знаменитая работа «Спящая девушка» была продана за рекордную сумму $44,9 млн.

Созданного им стиля сейчас придерживаются многие известные художники, копируют, в свою очередь, уже его работы. И сегодня ценителей его работ гораздо больше, чем тех, кто их критикует.


Источник: ru.buro247.az